东洋伊藤的普利兹克赢

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普利兹克建筑奖是由凯悦酒店大亨杰伊普利兹克于1979年创立的奖项,通常被描述为诺贝尔建筑的版本:获奖者获得文化万神殿的门票以及十万美元和一个漂亮的铜牌获奖者是通常熟悉的名人淀粉 - 雷姆库哈斯,诺曼福斯特,扎哈哈迪德,弗兰克盖里 - 或者在更加逆势的年代,狭隘的专家来自话语或地理边缘,例如澳大利亚人格伦·穆克特,其出色的工作主要包括精致的变化同一个技术生态乡村别墅多年来,与诺贝尔奖一样,奖项可能反映出全球趋势或文化批评与任何个人接受者的优点一样多去年相对年轻的王澍的提升代表了对大规模的承认在他的家乡中国城市化 - 以及王的勤奋工艺,对劣质c的默许批评大部分发展的建筑和板条设计2004年选择的哈迪德使这个男孩俱乐部得到了批评,许多建筑界人士仍然可悲地保留 - 甚至在一些解释中,对她当地伊拉克当时的新战争进行了比较伊藤东洋上周的选择是非常不寻常的伊藤(他将在波士顿约翰肯尼迪总统图书馆举行的五月仪式上获得奖章)是一位七十一岁的日本建筑师,拥有四十年的实质性和有影响力的杰出记录建筑物,其中一些非常受人尊敬2010年普利兹克奖得主Ryue Nishizawa和Kazuyo Sejima是他办公室的老兵(他们对玻璃和钢材中精致效果的亲和力在伊藤自己的作品中很明显)然而,尽管Ito的普利兹克承认他的无可争议的技巧和耐力,这个奖项也说明了建筑作为一个职业的一些深刻的怪异两个伊藤项目可能会在文本中忍受oks是他1976年的白色U房子和2000年出生于首尔的仙台Mediatheque 1941年出生于首尔的日本父母,伊藤在长野附近长大,在东京大学学习,后来于1971年以Urban Robot的名义创办了自己的设计工作室 - 反映技术乌托邦和城市规模的大型结构的称谓,当时在日本的代谢人,一群前卫的建筑师,他们的声誉最近在Rem Koolhaas和Hans Ulrich Obrist The White U,Ito's的详尽书中得到了恢复第一件重要的工作,是他丈夫去世后不久为他的妹妹及其子女设计的一所房子,位于伊藤自家的隔壁一个看似无窗的混凝土掩体,围绕一个鲜明的内部庭院弯曲,房子被解释作为一个悲伤和壁炉的建筑寓言在院子里,由以前的公寓住宅客户返回地面(甚至是地面上的一种临时埋葬)在弯曲的洞穴里e,宽敞的室内走廊,在房子的厨房的终点在视觉上延迟了曲线的透视效果,无穷无尽的概念表现,以及持久的期待体验Poignantly,这座建筑在1997年被拆除,伊藤看着伊藤的晚期杰作仙台Mediatheque是日本仙台的一个公共图书馆白色的U是密集的,不透明的,国内的和私人的,Mediatheque是玻璃状的,透明的,公民的,公共的它以一个看似不可能轻量级的13个树状结构系统而着称以令人惊讶的倾斜角度穿过建筑物的管状钢格子,支撑钢筋混凝土楼板,并结合电梯,中庭,基础设施网络以及通过结构进行物理和视觉运动的其他方式管和板之间的交叉点巧妙地组织活动和档案空间在每个楼层,玻璃外墙增加了闪光和更多的光线沿着周围城市街道的行人能量吸引这个已经很有影响力的建筑在2011年3月发生的日本90级地震的强烈风化视频中得到了进一步的发展病毒在这些主要建筑物之间,伊藤建造了折衷的身体工作,普利兹克陪审团的引用有点微妙地描述为“一系列建筑语言“光谱范围从1986年的风之塔,横滨的雕塑钢网管,其夜间照明效果经过校准,以显示当地的天气微气候,到2009年在台湾高雄完成的具有纪念意义的昆虫世界运动会体育场,伊藤的台中大都会歌剧院台湾,目前正在建设中,结合了一个复杂和弯曲的混凝土模板,有点像珊瑚礁,与水族馆般的玻璃盒子,似乎切透它最近他在日本今治的建筑博物馆的设计包括两个亭子,一个像Brancusi一样沉重的钢铁菱形堆叠,另一个是一堆薄薄的桶状拱顶,看起来像加州棕榈泉的东西,大约是Frank Sinatra Ito的折衷主义,这表明了一种方式建筑学的诺贝尔奖是有问题的普利兹克的第一个获奖者是建筑师菲利普约翰逊(自从策划博物馆以来) 1932年的现代艺术时代的“国际风格”展览中的文化经理人,他从他的曾经的合作者密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)的鲜明钢铁玻璃现代主义中脱颖而出,通过一种由年轻所谓的“后现代”影响的异想天开的伪古典风格“像罗伯特文丘里这样的建筑师,具有明显的几何形式主义特征,对于仍然年轻的设计师而言,约翰逊帮助将其命名为Deconstructivists在建筑领域,而不是在其他艺术中,风格是物质和形式是内容你选择使用的形状,无论是古典主义柱廊或解构主义之字形,是你作品的概念实质,因为它们代表了从建筑物周围所有以前看不见的和无形的力量到实际形态和划定的空间的狭窄和精确的翻译的断言所以,如果你挂一枚奖章在变色龙的脖子上,你是否尊重动物的灵活性,引导它的流动时间,还是它最近背景下的颜色建筑师通过不同风格过渡的一个原因是他或她通过不同的顾客过渡建筑物,远远超过收藏家购买的艺术品,是由绘制它的人和付钱的人之间的密切合作开发的尽管那里是一个生动的传统,未建造或无法建造的“纸质建筑”,建筑师,如电影制作人,要求他们的艺术动员大量其他人的钱和写支票的人得到他们的说法大多数建筑物的Mediatheque规模(建筑师和客户之间经历了长达数年的反复交流,在这个过程中,当这个过程将凶猛的编辑推向意想不到的必需品时,每个派对都会涌现出其他好建筑的欲望和资源 - 有点像导演和制片人之间良好的电影合作的结果这些合作 - 有时是竞争 - 得到了社会和o的回应建筑公司内部的理性动态由于Ayn Rand的“The Fountainhead”及其英雄霍华德·罗克等神话制作项目,建筑师可以扮演激烈的个人梦想家的角色但大多数建筑设计 - 特别是在像Skidmore,Owings&Merrill这样规模较大的公司中; Foster + Partners;或Ennead--是一个深度分布和协作的努力,更多的是备忘录和计算编码问题,而不是一些突然草图的神奇表现在一个更加公开采购的技术工具和更多协作组织图表的时代,应该是建筑奖项,如奥斯卡最佳影片,不是交给导演而是交给金钱人或者对IT人员像普利兹克这样的奖项的另一个问题是,建筑事业通常起步晚,如果有的话(有些公司,如弗兰克劳埃德赖特去世后的Taliesin Associated Architects,将他们同名的个人风格转化为一种僵尸永久性)在我们狭隘的专业时代,需要长期学徒和获取知识体系的领域,建筑师仍然是四十岁的专业年轻人他们从未退休一旦他们开始,建筑师顽强地坚持,即使他们的个人接触从他们名下的作品中退去 弗兰克盖里的最大作品,如1999年着名的毕尔巴鄂古根海姆(Bilbao Guggenheim),早在他1989年的普利兹克(Pritzker)之后,虽然是他最重要的建筑物,一套几何启发性的结构,用谦逊的胶合板,灰泥和链条连接在圣莫尼卡和威尼斯海滩周围很久以前,因为普利兹克经常催化或确认一个建筑师的银行蓝筹地位,开始作为一种庄严的总结,已经变成了职业生涯中期的长期职业生涯但我们应该担心什么时候产生的工作与提示它的工作有很大的不同吗曾几何时,建筑的终极桂冠可能就是罗马大奖,它在十九世纪将巴黎ÉcoledesBeaux-Arts的年轻毕业生送到意大利,为意大利画了几年的罗马废墟,这一荣誉与成就同样重要,但是甚至这个具有前瞻性的奖项奖励其收件人去看过去的古代文物普利兹克建筑奖是一个类似的尴尬的事情,对过去的工作的回顾性评估,主要是帮助其接受者的新工作的前景在这方式,这个奖项是一个尖锐的肘击职业的症状,其成员,即使他们培养苦行僧的光环,往往是饥饿的骗子,最终的奖品不是奖牌,但客户照片的东洋伊藤的仙台Mediatheque,